临摹有用还是描摹有用？

摹写和描摹是两种常见的绘画技法，它们在艺术实践中都具有重要价值。那么，在提高绘画水平和培养艺术感悟能力方面，到底是临摹更加有用，还是描摹更加有用呢？这是一个值得探讨的问题。下面将从艺术实践的角度、审美能力的培养和思维导向的培养三个层面，分别探讨临摹和描摹的价值。

在艺术实践角度来看，临摹和描摹都对提高绘画水平有所帮助。临摹即凭借对某一作品的直接观察来描绘出同样的作品，这一过程可以帮助学习者更加深入地理解原作，并对线条、光影、色彩等进行准确的复制。通过临摹，学习者可以提高自己的绘画技巧和表现能力。描摹则是通过对某一景物的观察，用简洁的线条和阴阳的对比来描绘出其特征，这有助于提高学习者的观察力和构图能力。通过描摹，学习者能够锻炼自己捕捉事物本质的能力。因此，临摹和描摹都在一定程度上可以帮助学习者提高艺术实践水平。

从审美能力的培养角度来看，临摹和描摹也各有其价值。临摹作品要求学习者准确理解原作的结构、色彩和表现手法等，这需要具备一定的艺术鉴赏能力。通过对原作的细致观察和深入剖析，学习者可以增强对艺术作品的理解和欣赏能力。而描摹则更注重学习者对客观事物的观察和发现，通过描绘线条和形状等特征，培养学习者的审美敏感性。因此，临摹和描摹都具有培养审美能力的作用，但各有侧重。

从思维导向的培养角度来看，临摹和描摹也有不同的影响。临摹注重对原作的复制和还原，要求学习者掌握好绘画技巧和规范，培养了学习者的细致性和耐心性。而描摹则更注重学习者对景物的抽象和概括，培养了学习者的观察能力和创造力。临摹可以锻炼学习者的执行力和坚持性，而描摹则更注重学习者的思考和创造。因此，临摹和描摹在培养思维导向方面起到了不同的作用。

综上所述，临摹和描摹都有着各自的价值。临摹适用于帮助学习者提高绘画技巧和表现能力，增进对艺术作品的欣赏和理解；描摹则更适用于培养学习者的观察力、审美能力和创造力。因此，在绘画实践中，学习者可以根据自身需求和目标来选择采用临摹或描摹的方式进行学习。