美术三原色是哪三个？

美术三原色是指可以通过叠加组合得到所有其它颜色的三种基本颜色，它是色彩学的重要概念。众所周知，颜色对于美术创作来说，非常重要。那么美术三原色是什么，哪三个颜色组成的呢？我们可以从色彩学、历史和文化等角度来分析这一问题。

从色彩学角度来看，美术三原色分别是红、黄、蓝。这三种颜色被称为“三原色”，因为这三种颜色组合起来可以呈现出任何其他的颜色。这一前提源于光学色彩模型和物理色彩模型。在光学色彩模型中，色光三原色是红绿蓝，而在物理色彩模型中，色料三原色是黄青洋红。

从历史和文化角度来看，美术三原色并不一定是红黄蓝，不同的文化和历史时期有着不同的理解和应用。在古代文艺作品中，大部分是用黑、白、红、黄、蓝、绿六种颜色进行绘制。在中国画的颜色运用中，我国有“五行”（金、木、水、火、土）和“五方”（东、南、西、北、中）的理念，分别对应不同的颜色。而在西方美术史上，法国画家M.E. Chevreul在19世纪提出了“心理三原色”的理论，即通过红、黄、蓝三种颜色的不同组合可以产生任何颜色，这成为现代美术史上“三原色论”中的一种。

除此之外，美术三原色还与心理学、感性语言等方面有着联系。在心理学上，红色代表热烈、浪漫、兴奋等情绪，蓝色代表安静、平和、清凉等情绪，而黄色则代表欢快、活力、光明等情绪；在感性语言上，“红”代表激情和力量，“黄”通常与欢乐和温暖相关，“蓝”则常常与沉静和安详联系在一起。

综上所述，美术三原色是可以通过叠加组合得到所有其它颜色的三种基本颜色。从色彩学角度来看，它们是红、黄、蓝；而从历史和文化角度来看，美术三原色有着多种理解和应用，不同国家和文化会有不同的解读和呈现方式。此外，美术三原色还与心理学、感性语言等方面有着密切联系。对于美术创作者而言，了解美术三原色的概念和特点，可以帮助他们更好地运用色彩进行创作，并且让作品具有更多的情感表现和个性特点。